乡土气息的“葫芦画

被阅览数:29119次    发布时间:2016-11-02

历史沿革及分布情况

在葫芦上刻画和装饰的艺术称为“葫艺”。葫芦画源于宋代,到了清朝康熙年间已很兴盛。康熙皇帝非常喜爱葫芦艺术,他经常让宫廷艺师刻画出各种精美的葫芦艺术品,供自己把玩欣赏。

圆头圆脑的葫芦在建邺区江心洲有大量种植,随着江心洲旅游业的发展,每年都有大批的游客来江心洲旅游并买一些葫芦回去做纪念。受此启发,戴开俊开始创作葫芦画,至今已有5、6年的时间。如今戴开俊的葫芦画已成为江心洲旅游的一大亮点。

 

基本内容及其艺术特征

戴开俊的葫芦画分本色烙画、设色烙画和有底色烙画。葫芦画的内容丰富多彩,有人物、山水、飞禽、走兽、花卉、虫鱼等。葫芦的规格也大不相同,有通长2尺的大葫芦,也有糖葫芦大小的小葫芦,并且葫芦造型各异。再加上他自制的各种造型的根雕作底座,更使其葫芦画显得雅致、古朴。

葫芦画的制作方法有针刺、刀刻、镂空、烫画、彩绘等,有专门用于葫芦上作画的颜料。创作方法以烫画为主,用水彩颜料上色。

葫芦七成熟时采摘是比较易于制作的,但这时的葫芦因为接近成熟容易上霉,所以制作时要格外注意晾干防霉。也有专门用于做葫芦画的葫芦种,形象各异,大的可以绘制大型的人物图谱和连环故事,小的可以用来现场制作销售。葫芦采摘下来之后一般要下锅煮,然后进行风干,这一点很重要。需要注意的是,风干时千万不可以在阳光下暴晒,否则葫芦会色泽不均,最好的方法的阴干。接着用清洁球、砂纸进行打磨以使葫芦色泽光亮,有些颜色欠缺的葫芦可以用双氧水进行增白。打磨过的葫芦就可以作画了。按照事先的构思将图案绘制在葫芦上,绘制时一定要思想高度集中,精雕细刻,否则成品会很粗糙,其艺术价值也就大大降低了。

戴开俊的葫芦画采用了刀刻和烫画的手法,制作精良,一丝不苟,特别是使用单韧双刀刻制画面,其工细、逼真的程度,开创了葫芦画现代主义的风格,使葫芦画的技艺登上一个新的高峰。

当前代表性传承人

戴开俊生于1939年,江心洲本土人士,酷爱艺术,尤喜美术。2001年秋,他在自家葫芦架上摘下几个老熟的葫芦,试着用电烙在葫芦上面烙上飞禽走兽、山水人物,不想从此便一发而不可收。经过五年的艰苦探索,他的葫芦画越显成熟,受到了游客和收藏爱好者的喜爱。戴开俊将自己的住房改成了制作室,取名“野人居”。目前,“野人居”还有两名小学徒。

主要价值

我国民间,葫芦素有“宝葫芦”的美誉,葫芦谐音“福禄”,一直被视为吉祥物,古代,在吉祥物上赋诗作画,是人们喜闻乐见的形式。据说刻葫芦最初在甘肃一带民间流传,人们在葫芦上走刀划针,随意刻画出简单的花草虫鱼,现在又创造出仿水墨、写意的名家山水画作品,赋予了葫芦鲜活的艺术性,也使葫芦艺术品具备了一定的收藏价值。

目前保护情况

对于戴开俊的葫芦画,政府给予了大力支持。自2005年起,建邺区政府、区文化局、江心洲街道文化站对葫芦画进行了挖掘、整理,成立了葫芦画研究小组,调查整理其作品,并制作成音像资料和光碟,在区级和街道的各类活动上,都进行了葫芦画技艺的展演和宣传,以提高其知名度。在一年一度的南京市旅游节上,戴开俊的葫芦画得到省、市领导的赞赏。江心洲街道在新建的江心大道上专门为其修建了门面,成立了“野人居”葫芦画展览馆。